Album Reviews
- Author: ryan
- Filed under: —music
Oct 27,2006
1 Beyoncé “B’Day”
自信满满的Beyoncé花了两周在这张专集上 并不是说花的时间少所以我不喜欢这张专集 而是Beyoncé制作这张专集的想法完全是错的 让我们来看看 她离开了老爹 投奔BF Jay-Z怀抱 专集用了不少管乐器 唱腔上透露一股狠劲(Tina Turner?) 显然风格上她不想重复自己 于是做出了这张ROCK-HOP向的东西 但是她把所有的唱法都变成嚎叫 完全不能让我忍受
而且专集的歌曲质量之差 也是超过我想象 专集过半的曲目甚至没有完整的旋律 歌词也是糟得可怕 制作人的水平我也完全无法认可 我无法接受这样的beats 这张专集让我感到可怕 告诉了我就算音色再美 一旦吼叫起来啊“`
Beyoncé小姐无法在两周之内写出好歌可以请人来写 不要勉强自己 还有不可否认制作人的风格就象商标 比如timbaland 比如Rich Harrison 但后者有点过于夸张 有必要让不一样的歌手唱一样的歌吗？一张专集不是选10首歌出来就好 尽管Beyoncé的fans还在为Beyoncé从22首选出10首而不是出2CD叫好 我还是得说这是张概念很差的加长EP
2 Janet “20 Y.O.”
Janet说她想念那些舞曲 在control发行20年之际 她做了这张DANCE ALBUM
没有一味延续20年前的control是一回事 如同Beyoncé在新专集中表现出的改变一样 JJ也不成功 主要是制作人的原因 她的BF jermaine dupri 据说由于JJ专集销售失败 他已经主动辞职或是被唱片公司炒了 如果这张专集交由老搭档估计会好些 毕竟control是由他们做出来的 这样的DANCE Album实在是软了一点 实际歌曲数目是11首 和Beyoncé持平 就听感上来说比Beyoncé容易接受一些
3 Justin Timberlake “FutureSex / LoveSounds”
这张专集的每首歌几乎都是Timbaland制作的而不是象上张那样由4-5个制作人拼盘 上张的问题大概是能很容易知道“恩 这首是XX制作的” 但JT自己的标签在哪里 除了擅长的假声 他的风格就是模仿MJ吗
至少在这张Timbaland操盘的专集里 不论是加入电音 或者加入弦乐 都使得JT的声音有更好的发挥 唯一觉得有点过头的是曲目的编排 有好几首都是由两首合并在一起 这在Timbaland制作Missy专集就有出现 效果不是很好 这次融合得要好些 特别是在LoveStoned/I Think She Knows这首 但这种合并用得太多 让人有点腻味 还有专集最后的两首慢歌与整张专集的FUTURE格调不太符合 降低了专集的概念性
4 Christina Aguilera “Back to Basics”
我原本以为这会是张很受称赞的专集 却没想到外国站点上有不少批评的声音 原因大概有: Xtina是白人 用oh yeah填满整首歌也不能称她唱的是R&B 她起用hip-hop界的制作人无非是渴望自己被帖上Soul歌手的标签 在新歌Back In The Days里点名致敬的艺人她还差得远 这只能说明她想人们把她和那些diva相提并论 实际上她的歌Beyoncé MC AK等人都可以唱 但她的唱法却完全不能胜任别人的歌
这些指责说明”hater”是世界范围都有的东西“`笑~也许拼帖旧时代的歌并没有创造什么新的东西 但这张专集概念是清楚的 而且Xtina在唱法上也没有一味追求高和狠 特别是CD2 比较突出她的声音 Xtina的高音实际上并不是很出色 有点紧 可能是发音的原因 但却给人一种爽快的感觉 这是她的魅力
5 Fergie “The Dutchess”
华而不实的唱片 或许是因为一直不喜欢她的声音吧“`在BEP中因为都只唱某一段 她腻的声音还算恰好 但如果只整张专集的话 C’on leave me alone please~
6 Robin Thicke “The Evolution of Robin Thicke”
一只销量不怎么好的唱片 最高排名到45 同样是以假声为卖点 JT可以排到1st 为什么RT就差这么多呢 其实整张碟可以说是JT那张碟的反方向 制作人是JT上张专集中的Neptunes JT的新歌基本beats都比较重和暗 RT的明显比较轻 配器很明快 从头听到尾都是很轻松愉快的 与JT塑造的”未来感”是明显不同的
落后的原因可能是不符号现在人的口味 可能是RT的年龄 可能是外型 可能是没有很强的舞蹈 什么都有可能 但不会是专集的品质 从各方面看 这都是张制作精良 让人感到”美丽”的唱片
7 JoJo “The High Road”
好声音会淹没在没有特色的歌里吗? 听听这张找答案~
8 John Mayer “Continuum”
这张他本人首次自己担任制作人的专集怎样呢? 就象是由十二支单曲组成的大碟 每一首都是上乘的作品 有点回归到上个世纪经典歌曲的感觉 但仍是属于John的 那种缓缓的流淌的情感 那种暖暖的阳光的大街 那种轻轻的散漫的步调 我继续听着Mayer的歌 继续喜欢听Mayer的歌
Renaissance
- Author: ryan
- Filed under: —movie
Oct 26,2006
◎中文 名 复活
◎片 名 Renaissance
◎年 代 2006
◎国 家 法国
◎类 别 动画/动作/剧情/科幻/惊悚
◎语 言 法语
◎字 幕 中文字幕
◎IMDB评分 6.7/10 (405 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0386741
◎简 介
◇
幕后：
七年谋定
巴黎的那片天空，曾经目睹拿破仑和波旁王朝的兴衰，领略雨果、巴尔扎克、萨特们的风情，欣赏莫奈、梵高、毕加索们的色彩，体验德帕迪约、阿兰·德龙、 比诺什们的梦幻，陶醉香奈尔、卡地亚、爱马仕们的时尚，然而这些，都无法预示巴黎的未来。2006年，一位法国青年导演破天荒的展示了一副未来巴黎的黑白 画卷。2054年，在巴黎的同一片天空下，城市正被阴郁的暗流浸染……
《复活》大胆的表现风格让看到它的人眼前一亮，导演克里斯蒂安·沃克曼最大限度的诠释了什么叫做黑色风格。动态捕捉，3D动画成像以及黑白高对比渲 染，影片运用的各种处理技术让这部动画作品更为生动，编剧黛拉波特一直想拍一部侦探的故事，如今的《复活》给了他这个机会。得益于片子中特别的视觉效果， 将未来主义的赛博朋克和50年代的经典黑色元素完美的结合到了一起。未来派的巴黎城本身就是电影中最重要的演员，遍地可见的新式建筑，渗透不入一丝的阳 光，所有人都被这些高耸的未来象征的阴影所笼罩，压抑气氛与未来都市之间的格格不入让巴黎少了一些浪漫，多了一些黑色。
幻化巴黎
在谈到如何勾绘这座未来之城时，主创人员说之所以将背景选在巴黎，是因为巴黎早就获得国际化的认知，世人早已将它的特征稔熟于心，而在处理效果上，必 定要不逊于《银翼杀手》中的洛杉矶。不过，导演沃克曼所要呈现的，并非是在有关巴黎的电影中经常出现的千篇一律的浪漫和名胜，蒙马特高地、埃菲尔铁塔、巴 黎圣母院之类的场景恰恰是影片所不愿耗费笔墨之处，沃克曼要展示的是这座历史文化名城的另一面，阴暗沉闷的一面。
按照设想，2054年的巴黎将会停止扩张，在有效遏制城市膨胀之余，是极其穷尽的开发地下空间，由此地下几百米深度内不计其数的隧道多如迷宫。为了更 好的完成影片中的城市布局，创作小组请来了建筑师阿尔弗莱德·弗拉扎尼，在设计中借鉴了法国建筑大师埃菲尔和吉尔马的设计风格及法国18世纪空想社会主义 的思潮影响。
作为本片创作的核心技术，“动态捕捉”精准而真实的记录了演员现实中的动作和表情，由此为3D人物赋予生命。据导演说，如果影片全部启用真人实景拍 摄，拍摄投入将达2亿欧元，而在动态捕捉和3D技术的应用下，只需人物和布景就可以将神话变为现实，拍摄预算缩减到1500万欧元。
为了让影片中的黑白颜色搭配的更为协调，动画师们利用玛雅软件制作了一种特殊的光罩。但尽管如此，还是单纯的黑白两色还是无法表现出景深，玻璃的反射 光以及透明效果。因此，动画师们没有采用简单的模糊处理，而是将背景模糊后，采用适度曝光的方法来获得以上效果。影片中的交通工具也是亮点之一。
视觉激赏
很难用只言片语概括《复活》的风格，动画、动作、剧情、科幻、惊悚，如此繁多的类型融合，显然多元文化的时代产物。从直观上看，《复活》很接近于弗兰 克·米勒的《罪恶之城》，不过导演沃克曼显然不希望自己的作品与《罪恶之城》被划归一类，他坦率的说虽然自己也难免被《罪恶之城》的新锐风格所吸引，但其 间充斥的大量的暴力和性让他不敢恭维，除了形式之外几乎乏善可陈，而他对《复活》的满意之处正在于外在与内涵的和谐统一。
从科幻惊悚片的角度看，《复活》充满了久违的黑色警匪题材气息，虽然故事有些老套，却融入了时下人类日益担忧的话题–克隆和基因试验。尽管这是一部 动画电影，但明显受众远离儿童，没有趣味横生的宠物和家庭伦理，只有充满主观表现主义的被冷酷现实所包围的未来城市。动态捕捉的大量运用让影片生动可信， 于是观众很快会忘记对技术的关注而聚焦于情节发展。再加之高反差的纯粹黑白画面，长久的视觉冲击难免让双眼疲惫，但同时会在大脑留下深刻烙印，以致走出影 院都将萦回不去。
就像法国人很少会买好莱坞的帐一样，这部标新立异的法国动画大片呈现出有别于美日动画的另类风格，以一种全新的姿态震慑了世界影坛，在当今由技术主导的动画界，成为摒弃时尚的利器，用违背主流的影像，彻底征服了观众的眼球。
◇
花絮：
·影片从2004年开始拍摄，2006年制作完成，摄制组最繁忙的时候，现场人数曾达到170人。
·在影片未拍摄之前，麦恩斯带领他的小组已经根据故事板制作了影片的全3D版本，这为影片的拍摄工作提供了极大的帮助。
·影片的拍摄一共用了9个星期的时间，拍摄的地点位于卢森堡公国的一个租赁仓库；而后期的建模绘制工作则用了6个月的时间。
·为了让动画角色的脸部更为真实，Attitude工作室研发了一套可以精确捕捉人眼细微运动的设备。
·《复活》中共出现了90个不同巴黎布景，120个角色，40辆汽车以及200多种其他事物。
这片剧情其实蛮沉闷的 但是音乐作得不错 不至于让人昏睡~
纯黑纯白高强度的对比对观众也是种考验~
不过如果用真人演应该会更眩吧~~~此片还是值得一看的~
